Ein Kunde kam letzten Sommer mit Footage vom Lollapalooza zurück. Technisch gesehen war alles falsch: überbelichtete Bühne, fast schwarzes Publikum, Ton komplett übersteuert. Und trotzdem war das Video gut. Wirklich gut. Weil man gespürt hat, dass er mittendrin war.
Das ist Event-Footage. Sie lebt nicht von perfekter Technik — aber ein paar Dinge kann man trotzdem besser machen. Vor allem wenn es um Kunstlicht geht, wechselnde Lichtquellen und das komplette Audio-Chaos, das Konzerte und Stadtfeste so mit sich bringen.
Hier ist, was ich nach vielen Rückgaben mit Event-Footage gelernt habe.
Das eigentliche Problem: Mischlicht und was es mit Actioncams macht
Auf einem Konzert hat man gleichzeitig: einen blauen Scheinwerfer links, ein rotes LED-Panel rechts, einen hellen Screen im Hintergrund — und davor ein fast vollständig schwarzes Publikum. Die Kamera weiß nicht, was sie davon als „richtig" interpretieren soll.
Entweder brennt die Bühne aus. Oder die Leute davor sind nur noch Silhouetten. Meistens beides im selben Frame.
Dazu kommt das Flicker-Problem. Künstliche Beleuchtung — besonders LED und ältere Bühnenlichter — flimmert mit einer Frequenz, die das menschliche Auge nicht sieht, eine Kamera aber schon. Bei falscher Verschlusszeit entstehen dunkle Streifen oder rhythmisches Pulsieren im Video. Sieht aus wie ein Fehler. Ist keiner.
Und dann noch ISO-Rauschen. In den kurzen dunklen Momenten zwischen zwei Lichteffekten zieht die Kamera die ISO automatisch hoch, um noch irgendwas zu sehen. Das ergibt körnige, rauschige Shots — direkt neben einem überbelichteten Moment. Harter Sprung, unangenehm anzuschauen.
Konkrete Einstellungen für Event-Footage bei Nacht
Verschlusszeit: Manuell, nicht automatisch. Die 180-Grad-Regel gilt hier eingeschränkt. Bei 25fps wäre das 1/50s — bei wechselndem Kunstlicht oft zu lang, du bekommst Bewegungsunschärfe bei schnell wechselnden Lights. Ich gehe bei Events auf 1/100s bis 1/200s. Ja, das wirkt etwas „stuttery" bei langsamen Bewegungen, aber bei Live-Footage fällt das kaum auf und Lichteffekte bleiben schärfer.
Kein ND-Filter. Nachts. Bitte. Ich sage das, weil Kunden manchmal ihren ND-Filter drauflassen und sich wundern, warum alles so dunkel ist. ND-Filter sind für helles Tageslicht — nachts kommen die runter.
ISO-Limit setzen — unbedingt. Auto-ISO komplett unkontrolliert laufen zu lassen ist bei Events keine gute Idee. Bei der GoPro Hero13 Black kannst du in den Pro-Einstellungen ein ISO-Limit setzen. Maximal ISO 1600 für Events, wenn du halbwegs sauberes Bild willst. ISO 3200 geht noch, danach wird's häufig zu körnig für brauchbare Footage.
Bei der DJI Osmo Action 5 Pro funktioniert das ähnlich — über die manuelle Belichtungssteuerung oder über das ISO-Maximum im Auto-Modus.
Tipp: Aktiviere den Anti-Flicker-Mode. Bei beiden Kameras findest du ihn in den Video-Einstellungen. In Deutschland und Europa ist 50Hz Standard. Wenn du also in Berlin ein Konzert filmst: Anti-Flicker auf 50Hz setzen. Das reduziert das Pulsieren bei LED- und Kunstlicht deutlich.
Bildprofil: Flat/Log oder Standard? Ehrliche Antwort: Flat-Profile bei Event-Footage sind tückisch. Du holst dir damit zwar mehr Spielraum in der Post, aber du brauchst dann auch Zeit zum Graden — und das Rauschen in den Schatten wird durch Log-Profile stärker sichtbar, nicht schwächer. Für die meisten Event-Creator würde ich Standard-Bildprofil empfehlen, Kontrast leicht runter, Sättigung leicht runter.
Wer den Schnitt gewohnt ist: bei der Osmo Action 5 Pro gibt's D-Log M, das ist brauchbar. Bei der GoPro das GP-Log — auch okay, aber anspruchsvoller in der Nachbearbeitung.
Weißabgleich: Fix, nicht automatisch. Auto-Weißabgleich bei wechselnden Lichtquellen macht dein Video zum Disco-Film. Die Kamera springt zwischen warm und kalt, je nachdem welches Licht gerade dominant ist. Fix setzen. Bei Bühnenlicht meistens irgendwo zwischen 3200K und 4500K — kurz durchprobieren, bevor die Show anfängt.
GoPro Hero13 Black vs. DJI Osmo Action 5 Pro bei Events
Beide Kameras sind gut. Sie verhalten sich bei Event-Footage aber unterschiedlich.
Die GoPro Hero13 Black hat einen etwas aggressiveren Tone-Mapping-Algorithmus — sie versucht von Haus aus, helle und dunkle Bereiche auszugleichen, was bei Events manchmal hilft, manchmal aber zu einem künstlich wirkenden Look führt. Farben bei Bühnenlicht tendieren ins Warme, manchmal etwas übersättigt.
Die DJI Osmo Action 5 Pro kommt in meiner Erfahrung besser mit Mischlicht zurecht. Das Color Science ist neutraler, weniger „gebaked". Wer nachher graden will: Osmo Action 5 Pro.
Für den reinen „draufhalten und brauchbare Clips bekommen"-Fall? Tendenziell die GoPro. Straight out of camera gefälliger. Wer weiß, was er tut, und nachbearbeitet: Osmo Action 5 Pro.
Wichtig: Setz ein ISO-Limit. Egal welche Kamera. Ohne Limit zieht jede Actioncam bei dunklen Momenten die ISO ins Rauschen-Chaos. ISO 1600 als Maximum ist ein guter Startpunkt — bei der GoPro Hero13 und der Osmo Action 5 Pro findest du die Option in den Pro-/Manualeinstellungen.
Ton: Das größte Problem, das die wenigsten ernst nehmen
Die eingebauten Mikrofone von Actioncams sind für Konzerte… naja. Sie übersteuern. Stark. Die meisten Live-Aufnahmen klingen nach einem Handyvideo aus dem Jahr 2012, egal wie gut das Bild ist.
Was wirklich hilft:
Wenn du irgendwie rankommst: nimm ein externes Lavalier-Mikrofon oder ein kleines Richtmikrofon. Beides passt über USB-C mit dem richtigen Adapter — Kompatibilität vorher prüfen. Der Unterschied ist deutlich.
Realistischer für die meisten: Ersetze den Ton beim Schnitt. Royalty-Free Event-Atmosphären, Crowd-Sounds, Musik-Beds — gibt's reichlich, kostenlos und günstig. Oder, wenn du das Konzert einer bekannten Band filmst und das Video nicht öffentlich verbreiten willst, schneidest du den originalen Track einfach drunter. Für private Nutzung geht das.
Manche Actioncams haben eine „Wind Reduction" oder Mic-Dämpfung. Bei Konzerten schadet es nicht, die anzuschalten — nicht wegen Wind, sondern weil sie die Übersteuerung bei extremem Pegel etwas abfängt. Wobei man sagen muss: komplett lösen tut das das Problem nicht.
Wo hinstellen, wo hinhalten
Bei Events ist die Position fast wichtiger als alle Einstellungen zusammen.
Timelapse vom Rand der Menschenmenge zeigt die Energie der Masse, ohne dass du dich durchkämpfen musst. Funktioniert gut mit einem kleinen Ministativ auf einer Mauer oder Absperrung, und du kannst währenddessen einfach das Konzert genießen.
Brustmontage oder Handhalter mitten im Publikum gibt diesen immersiven POV, den niemand mit einer großen Kamera bekommt. Niemand schaut dich schief an. Niemand blockt dich ab. Genau hier liegt der Vorteil von Actioncams.
Vorsicht mit Selfie-Sticks direkt vor der Bühne: bei vielen größeren Konzerten verboten. Lieber klein und unauffällig bleiben.
High-Angle von einer erhöhten Position — Stufe, Geländer, Schultern der Begleitung — zeigt Lichtshows und Feuerwerk von oben. Komplett anderer Look als alle anderen.
Profi-Tipp: Event-Footage lebt von der Atmosphäre. Ein etwas körniger Shot aus der Mitte des Publikums schlägt jeden technisch sauberen Shot vom Rand. Nähe gewinnt. Immer.
Feuerwerk und Lichtshows: Sonderfall
Feuerwerk ist der Albtraum für automatische Belichtung. Kurze, extrem helle Explosionen — dazwischen vollständige Dunkelheit. Auto-ISO dreht durch.
Fix: Belichtung manuell setzen. ISO deutlich reduzieren, Verschlusszeit im mittleren Bereich halten. In den dunklen Momenten dazwischen sieht man fast nichts — aber die eigentlichen Feuerwerks-Shots werden nicht ausgebrannt. Lieber dunkle Pausen als ausgebrannte Sterne.
Bei LED-Screens auf der Bühne ähnliches Prinzip. Die Dinger sind brutal hell. Wer einen Shot vom Screen will ohne Ausbruch: manuell belichten, ISO runter, auf den Screen einstellen — nicht auf das Publikum davor.
Wir sehen bei cam2rent oft Footage zurück, wo beides gleichzeitig versucht wurde. Geht meistens schief. Entscheide dich: Screen oder Publikum. Nicht beides im selben Shot.
